新华网文化观察｜用AI“拍”电影

2024年初，文生视频模型sora问世。短短一年内，随着技术的迭代和突破，AIGC技术在影视文娱领域的落地应用十分迅猛。近日，国产视觉生成大模型“可灵AI”联合九位知名导演共同创作了九部AIGC电影短片，并被中国电影博物馆收藏，在年末掀起了一波话题。据中国互联网络信息中心发布的《生成式人工智能应用发展报告（2024）》显示，我国生成式人工智能产品用户规模已达2.3亿人，并且正在以前所未有的速度渗透至各行各业。用AI“拍”电影今年9月至今，多款国产视频生成大模型加速迭代，阿里的通义万相、快手的可灵AI1.5、腾讯的混元等，均向公众开放使用。文生视频和图生视频的可控性、稳定性、一致性等不断优化，风格、审美和创意能力亦在提升。以“可灵AI”与导演共创的九部AIGC影片为例，在初步策划与概念孵化阶段，就要开展技术可行性分析、验证与测试。然后依据创意编制分镜头脚本，需明确每一帧的视觉元素、构图布局、色调风格及影调处理，并用AI生成高质量图片素材。据业内人士介绍，最关键的一步是在ai图像基础上生成视频片段。这个过程需要紧密围绕人物形象打磨、对口型等细节进行精细调整，确保视频内容的流畅与稳定。所有视频素材“拍”完后，再进入剪辑与后期制作阶段。这一过程中，AI替代了传统影视制作的拍摄、置景等环节，能低成本、快速完成某些镜头。传统的线性工作流也变成了非线性工作流，有一些工作可能需要前置，比如配音。导演王子川介绍，他和AIGC创作者、剪辑师等，以精简的团队配置完成了电影短片《雏菊》。该片通过重复蒙太奇，以及高速剪辑的特效镜头等呈现了一个科幻故事。“AI可以尽可能地模拟出你想要的每一个动态和整体的叙事节奏，包括所有的冲突、画面内部的调度，都可以完成。”在王子川看来，技术不仅仅是工具，也拓展了叙事艺术的新维度，为电影叙事提供了一种全新的语言，“AI可以把创作者的想象快速变成可视化内容呈现出来。”奇幻短片《百鬼勿扰》设计了一些颇有挑战性的“钟馗斩妖”打斗场景。AI内容社区“故事接龙”发起人宋东桓参与了幕后制作，他介绍，“我们设想打斗镜头是完全随机的，因为这是AI的特性。但做的时候，镜头里的每一个动作分析是完全按照分镜来的，完全精确可控，确实是一个小惊喜。”电影《独行月球》导演张吃鱼说，传统电影生产流程中，有些镜头虽然也能实现，但要么耗资巨大进行置景，要么通过绿幕后期重新制作。而AI仅靠一个指令就能生成的画面，准确性有些超乎他的想象。记者注意到，或许是为了磨合适应AI技术现阶段的特性，AI制作的短片在叙事层面多多少少做出了妥协。导演俞白眉坦陈，现阶段的AI创作只能称为“涂鸦”，虽然还不是真正意义上的作品，但这个探索的过程弥足珍贵。中国电影博物馆副馆长刘军认为，从语言大模型到视觉生成大模型技术的不断突破，不仅可以有效降低视频内容制作成本、提升生产效率，更有望发展出成规模的、影视工业级的生产工具，推动人文艺术与AIGC技术共同参与创作。探索创作新边界不久前，导演张艺谋宣布将执导刘慈欣的科幻经典《三体》。他在接受新华社记者专访时透露，正在组建一个由“90后”组成的人工智能团队，将利用AI技术帮助创造外星飞船的视觉效果，探索AI在电影创作中的可能性。对于电影行业而言，张艺谋的尝试无疑是一个积极的信号，为人文艺术与现代科技深度融合打开了新的想像空间。而幻想类题材，是一些创作者试水AI作品的首选。从央视频与清华大学合作的AI微短剧《中国神话》，到博纳影业与抖音合作的《三星堆·未来启示录》，再到快手自制AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，AI在科幻、奇幻题材中的应用愈发成熟。“AI让我们拥有了无穷的想象力，你要去哪里都可以。”导演叶锦添首次试水AI电影，他在科幻短片《快递员》中描绘了未来的太空世界，外星快递员Lili带着唤醒地球的任务开启了寻找银龙之旅。斑驳的地球表面、飞船快速着陆腾起的灰尘等画面效果亮眼。借助AI技术以充满张力的画面进行情绪表达的，还有王卯卯导演的动漫短片《再见兔子》。在王卯卯看来，“动画是最适合发挥想象的创作形式，AI的加入带来了更多表现手法。”区别于一般AI影片中常见的审美风格，现实题材短片《喵心归处》在叙事与画面上都强调了真实。本片执行导演、AI艺术家陈刘芳表示，影片中更多保留了人物面部的自然肌理、猫咪的毛发、自然的光影等细节。“实拍真实的猫挺难的，而AI不受限制，我们可以相对自由地设计镜头。”陈刘芳认为，这次尝试的意义在于，可以看到AI不限于做科幻和玄幻的内容，也能处理其它丰富的题材。“我觉得未来可能会涌现一波新的AI创作者，这将带来很多新的机会，包括行业机会和职业机会。同时，这也会重塑电视、电影等领域的生产工作流，从研究到观望再到探索和落地，这个过程在未来1到3年内会急剧加快。”实现人与AI“共创”在最近热播的悬疑剧《猎罪图鉴2》中，人类画师与AI达芬奇上演了一场“巅峰对决”，这不仅是一场智慧与技术的较量，更是对人类情感与创造力的一次探讨。可以预见，一方面，技术变革将带来更多专业影视内容创作突破，创意转化为作品的路径大幅缩短，更多普通人也能参与进来。另一方面，未来在内容生产环节，AI将扮演什么样的角色，人与AI如何实现真正意义上的“共创”，这些问题仍有待探索。诚如导演李少红所言，如何处理与AI的关系、如何让AI为我们所用，是下一代电影人需要去面对的问题。AI技术为影视制作带来了更多可能，但目前，其深度应用仍处于起步阶段。业内人士认为，继续拓展“AI+影视”的发展边界，需要更多时间与耐心。资深AI技术研究者李培丰认为，目前，AI在影视创作中承担的仍是辅助角色，并不是万能神器。专业创作者讲故事的能力、对美学的独特感知以及艺术表达仍是核心竞争力。青年导演、AI创作者尾鳍同样认为，并不是所有人都能通过AI创作出兼具情感、审美和表达的作品。从本质上来说，AI会给你新的东西，但最终仍然依赖于创作者本身。谈到AI对行业的影响，AIGC应用师郭致聪认为应该厘清一个基本思路，是“行业+AI”，而不是“AI+行业”。“换句话说，在尝试把ai应用于行业之前，应该首先成为该领域的专家。只有深入了解一个行业的流程和痛点，才能明白AI可以帮助解决何种问题。”AI进入到电影工业，还有哪些可以继续提升的地方？AIGC应用师温维斯谈到，至少有三个方面，即语义理解能力、生成质感和生成速度。尽管尚有诸多不足，但AI技术在影视业的应用前景仍备受期待。“通过将电影人文艺术与先进的AIGC技术深度融合，我们希望共同探索新技术在影视创作和制作领域的边界，从而推动整个行业向着更加智能化、高效化的方向发展。”快手科技副总裁、大模型团队负责人张迪说。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……百余年来，每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。在AI的辅助下，可以想见，一个全新的影视创作时代，正奔涌而来。